Abstract
La motivación inicial de la presente tesis ha sido la inquietud por desarrollar una reflexión sobre los actos creativos en el proyecto de arquitectura investigando los procedimientos creativos y las operaciones que intervienen en el proceso de aprendizaje; estos actos y técnicas operativas han sido escasamente estudiados per se y casi siempre enmarcados y/o encasillados en metodologizaciones muy poco creativas o en falsas teorías. Tal y como señala Hanno-Walter Kruft, nada de lo que se ha escrito sobre arquitectura se puede considerar propiamente una teoría de la arquitectura. Uno de los objetivos de la tesis es, por tanto, proporcionar un mapeo, claramente no exhaustivo, de teorías y técnicas creativas, métodos de diseño, heurísticas y estrategias proyectuales, para luego centrarse en el aprendizaje del proyecto. El objetivo ha sido perseguido analizando procedimientos de creación y métodos de aprendizaje que se desenvuelven mediante la realización de operaciones y acciones muy determinadas. El estudio de las dos técnicas operativas analizadas – y, a través de ellas, de las dos experiencias docentes -nos ha brindado también la oportunidad de señalar las implicaciones gráficas y el papel de los procesos gráficos en cada caso, puesto que las herramientas gráficas empleadas no sólo vehiculan el proceso proyectual de manera diferente, sino que se convierten en lo que lo posibilita y condiciona. Especialmente las nuevas herramientas gráficas digitales en el ámbito proyectual, al generar nuevas maneras de hacer, condicionan la propia concepción del proyecto. Estamos interesados en lo útil de lo creativo, que es crear un legado cultural, y en cómo la creación arquitectónica se puede convertir en algo transmisible desde una perspectiva docente. En este sentido, las dos técnicas operativas analizadas proporcionan pautas, reglas o principios objetivables y transmisibles que generan situaciones de aprendizaje en las que el alumno puede desarrollar una actitud personal e individual frente al proyecto, más que acumular conocimientos; proporcionan un marco de referencia en el que el pensamiento creativo individual se desenvuelve dando lugar a encuentros, asociaciones e intersecciones que luego trascienden al proyecto. El estudio de los mecanismos creativos que presiden la producción arquitectónica de proyectos ha sido desde siempre una preocupación apremiante para garantizar su desarrollo como disciplina y su transmisibilidad a través de su enseñanza y aprendizaje. Los problemas que emergen a la hora de intentar sistematizar la enseñanza de la arquitectura dependen del enfoque dicotómico a través del cual la cultura occidental ha ido clasificando a lo largo de la historia las actividades humanas dividiéndolas entre dos ámbitos principales, el de las Artes y el de las Ciencias. Otro objetivo del presente trabajo es precisamente desmontar esta dicotomía, demostrando cómo la relación entre la teoría y la práctica arquitectónica, entre palabras y arquitectura es, sobre todo en la actualidad, más fluida y operativa de lo que se pueda pensar y supera la lógica maniquea de los dualismos excluyentes entre territorio analógico y procesos lógico-verbales. Asimismo, otro objetivo que la tesis se propone es una reflexión más amplia sobre las consecuencias en nuestros hábitos mentales y nuestras maneras de acercarnos al proyecto de las aportaciones y de las nuevas posibilidades de la era electrónica ofrecidas por la espectacularidad de los medios de comunicación. Emergen por tanto cuestiones relacionadas con los conceptos de autoría y de creatividad colectiva, con el difícil equilibrio entre oficio y creación; asimismo, se pretende reflexionar sobre cómo todo esto se refleja en el proceso de enseñanza-aprendizaje en las escuelas de arquitectura, para adentrarnos en el proceso del “hacerse” del proyecto. Un hacerse inevitablemente destinado a aunar teoría y práctica con la ambición metodológica de servir como caja de herramientas para proyectar, destilando métodos y sistemas de trabajo.
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