La revista RAM Docomomo Ibérico (Revista de Arquitecturas Modernas) es una nueva iniciativa de la Fundación Docomomo Ibérico para estudiar y divulgar los valores culturales de este patrimonio moderno en los territorios ibéricos. Es una publicación científica con periodicidad anual, en la que sólo tendrán cabida trabajos inéditos que serán revisados por colaboradores externos mediante un sistema de pares ciegos.
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Estudio sobre estrategias de intervención en edificación residencial existente al objeto de lograr el mayor grado de adecuación efectiva al código técnico de la edificación
En este número de RAM Docomomo Ibérico presentamos un extenso estudio dedicado a la aplicación del Código Técnico de La Edificación (CTE) en conjuntos residenciales del movimiento moderno, a partir de tres casos de estudio, en los que se analiza el estado actual y el cumplimiento del CTE, y se proponen soluciones para alcanzar los requerimientos de este, desde la perspectiva de la conservación de los valores de estas arquitecturas.
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ESTUDIO SOBRE ESTRATEGIAS DE INTERVENCIÓN EN EDIFICACIÓN RESIDENCIAL EXISTENTE AL OBJETO DE LOGRAR EL MAYOR GRADO DE ADECUACIÓN EFECTIVA AL CÓDIGO TÉCNICO DE LA EDIFICACIÓN: UNIDAD VECINAL NÚMERO 3 (1965)
Este documento es un trabajo realizado en 2019 por encargo del Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana. Este trabajo ha contado con la colaboración de Instituto de Ciencias de la Construcción Eduardo Torroja CSIC y del Consejo Superior de los Colegios de Arquitecto de España. Es un estudio muy detallado de tres conjuntos habitacionales contenidos en el Registro de la Vivienda para adaptarlos a la normativa vigente, municipal, regional y nacional, entre otras el CTE. Los conjuntos son la Barriada del Carmen (Sevilla, 1955-1956), obra de Luis Recasens-Méndez Queipo de Llano, el Bloque de viviendas para la Cooperativa Pío XII de la calle Taray (Segovia, 1963), realizado por José Joaquín Aracil Bellod, Luis Miquel Suárez-Inclán y Antonio Viloria García, y la Unidad Vecinal nº 3, conocida como el Barrio de las Flores (A Coruña, 1965), del arquitecto José Antonio Corrales Gutiérrez. Este trabajo ha sido desarrollado por equipos de trabajo expertos en patrimonio que provenían del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico y de la Universidad de Valladolid y han sido coordinados por la Fundación Docomomo Ibérico. Los objetivos fundamentales han sido: - Elaborar un estudio suficientemente pormenorizado del estado actual y de las condiciones reales de mantenimiento en que se encuentra cada uno de los tres conjuntos habitacionales, - Llevar a cabo un análisis y valoración del grado de cumplimiento del CTE en cada conjunto y, en su caso, propuestas para la mejora de su cumplimiento compatibles con la conservación de los valores patrimoniales de los conjuntos. - Concebir unas propuestas de intervención que contemplen alternativas de reagrupamientos entre las viviendas, a fin de mejorar su adaptación a los cambios sociológicos sobrevenidos. Este trabajo se ha realizado para servir de guía a posibles intervenciones en edificios del movimiento moderno
Derechos de autor 2025 Sara Pérez Barreiro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
ESTUDIO SOBRE ESTRATEGIAS DE INTERVENCIÓN EN EDIFICACIÓN RESIDENCIAL EXISTENTE AL OBJETO DE LOGRAR EL MAYOR GRADO DE ADECUACIÓN EFECTIVA AL CÓDIGO TÉCNICO DE LA EDIFICACIÓN: COOPERATIVA PÍO XII (1963)
Derechos de autor 2025 Daniel Villalobos Alonso https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
ESTUDIO SOBRE ESTRATEGIAS DE INTERVENCIÓN EN EDIFICACIÓN RESIDENCIAL EXISTENTE AL OBJETO DE LOGRAR EL MAYOR GRADO DE ADECUACIÓN EFECTIVA AL CÓDIGO TÉCNICO DE LA EDIFICACIÓN
Derechos de autor 2025 Celestino García Braña https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Restauración y rehabilitación I+D+i de la envolvente del Edificio Girasol
“Más allá de controlar la situación para que la afección de la piel cerámica tan característica del edificio no ocasionase daños materiales, la propuesta para su solución, ya de partida compleja por su extensión, posición y características físicas, debía ir más allá de la solución constructiva original si no se quería volver a tener la misma problemática a medio o largo plazo [...] para llegar a una solución de restauración que fuese más allá de la mera reposición”.
Derechos de autor 2025 Sara Galante De Cal https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Por un patrimonio moderno vivo. La intervención en el Colegio Saladino Cortizo como experiencia
En el año 2011, se finalizaron las obras de rehabilitación del Colegio Saladino Cortizo, en Vigo, una de las piezas más significativas de la modernidad arquitectónica gallega. A raíz de esta experiencia, se plantea la consideración de una serie de aspectos relativos a este patrimonio y a su preservación, a partir de una reflexión sobre las paradojas que lo singularizan. Entre ellas, la dificultad de identificar, en estas propuestas, valores tradicionalmente intrínsecos a la definición patrimonial, como el valor de antigüedad, o de reconocer la voluntad de no permanencia con la que nace esta arquitectura. Se establece, de inicio, una distancia respecto a otros edificios del movimiento moderno que son obras de referencia y, como tales, se han monumentalizado y museificado. Se aborda aquí otro patrimonio, amplio y diverso, ordinario, que requiere de la definición de unos criterios de intervención que, aun siendo específicos en cada caso, comparten una serie de claves. En primer lugar, el papel definidor de la técnica plantea una continua fricción entre la necesidad de actualizar los edificios a los estándares actuales de sostenibilidad y la preservación de su materialidad. En segundo lugar, la determinación funcionalista de las propuestas originales choca con la necesidad de una mayor flexibilización de los espacios y de los usos que estos acogen, a lo que se suma la ampliación de los programas originales. Por otra parte, también son importantes otro tipo de valores diferentes de los vinculados a la funcionalidad como las dinámicas de los usuarios y habitantes, que suponen un testimonio de la vida de esos edificios, en tanto que valor patrimonial inmaterial. Finalmente, se reivindica la urgencia de una formación específica, tanto desde la investigación académica y profesional, como de la divulgación social, que incorpore la ciudadanía al proceso de protección y recuperación de estos valores comunitarios. Toda esta complejidad confluye en el proyecto arquitectónico, como instrumento de acción sobre el que recae la responsabilidad de poner en valor este patrimonio a partir de estrategias que aúnen conocimiento y creatividad.
Derechos de autor 2025 Luz Paz Agras https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Moderno o no moderno. Sobre la pervivencia de las ideas y de los recursos del movimiento moderno en la Arquitectura española contemporánea
Derechos de autor 2025 Antón Capitel https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Movimiento moderno contextualizado. Sobre su contribución a la arquitectura contemporánea española
El movimiento moderno permitió en su momento emancipar la arquitectura de los academicismos históricos en que se encontraba atascada. Fue necesario en un primer momento desprenderse del pasado para mirar hacia el futuro. No obstante, pasados los primeros años de auge innovador, se inició un lenguaje versionado, revisado, que respondía a la necesidad de recuperar el patrimonio, las raíces, la tradición o la historia. Desde esa óptica se entiende este trabajo, en que las obras resultantes se contextualizaron para tener en cuenta las preexistencias ambientales. En este sentido, invirtiendo la mirada, ahora hacia el pasado desde el presente, caben destacar una serie de obras del panorama arquitectónico contemporáneo español que han seguido los postulados de este otro movimiento moderno contextualizado y demuestran que sigue aún vigente. Mediante la reinterpretación en clave contemporánea de las estrategias de diseño arquitectónico vernáculo la constante evolución tecnológica que el progreso sigue ofreciendo y las exigencias en lo que a eficiencia energética se refiere para hacer frente a los nuevos retos de emergencia climática, el resultado es óptimo y demuestra la buena salud de la arquitectura española contemporánea, heredera del movimiento moderno.
Derechos de autor 2025 Sara Coscarelli Comas https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Un recorrido por la obra de Miguel Fisac en el ámbito educativo en el que realizó 14 proyectos entre los años 1944 y1962 de diferentes dimensiones y todos ellos dentro del contexto de la ley de 1953. Proyectos tanto por encargo del Ministerio de Educación como de diferentes órdenes religiosas, que son una muestra de la evolución del pensamiento educativo de nuestro país y de la concepción del proyecto por parte de Fisac. De entre ellos hemos seleccionado cinco proyectos singulares: el Instituto Laboral de Daimiel, el Centro de Formación del Profesorado de Madrid, el Instituto de Valdepeñas, el Instituto Núñez de Arce de Valladolid y el Colegio de la Asunción Cuestas Blancas de Madrid. Tres de ellos están ya incluidos en el registro DOCOMOMO. Un ejemplo del uso de las soluciones constructivas y de la organización funcional de los programas propuestos que hace que tres de ellos sigan con sus usos educativos iniciales. Propuestas que con las adecuaciones a nuevas normativas y adecuaciones de mantenimiento necesarias siguen siendo excelente referentes de la arquitectura escolar de esos momentos.
Edificios educativos, Institutos laborales, Institutos, Colegios.
Derechos de autor 2024 diego PERIS SANCHEZ https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La muerte de la arquitectura moderna: el Instituto María de Molina (Zamora)
Las aportaciones del Movimiento Moderno en nuestro país fueron calando poco a poco hasta llegar a ciudades de provincias con no demasiadas dificultades en las décadas de los 50 y 60. No obstante, la apuesta por esta corriente arquitectónica se dio principalmente en estos contextos de la mano de la promoción oficial. De este modo se empezaron a implantar en ciertos paisajes urbanos en plena expansión sus novedosas soluciones formales, sus solventes propuestas constructivas y, con ellas, los nuevos modos de comprender y vivir la arquitectura. Y desde entonces fueron la –discreta- atalaya de una nueva arquitectura, a pesar de que para el vulgo sus aportaciones pasaran casi complentamente desapercibidas. Sin embargo, quizá debido a estas razones y a su proximidad temporal a nosotros, entre otros motivos, buen número de estas arquitecturas corren serio peligro de pervivencia tal como fueron concebidas, construidas y habitadas. Efectivamente el momento presente está trayendo consigo ciertos visos de peligro en cuanto a la puesta al día de estas arquitecturas, experimentando algunas de ellas intervenciones contemporáneas ya absolutamente irreversibles. Es el caso del Instututo María de Molina de Zamora. Desde luego la falta de una adecuada valoración de estas arquitecturas, la carencia de criterios de intervención sobre ellas y unos deficientes mecanismos de protección patrimonial y divulgación de sus valores están arruinando para siempre algunos de estos edificios más señeros. Nos proponemos con este trabajo analizar los valores arquitectónicos originales de esta arquitectura escolar, quizá una de las realizaciones más interesantes de esta corriente arquitectónica en Castilla y León. Y con ello dejar constancia, y asimismo dar la voz de alarma, de sus valores hasta que fueron radicalmente alterados debido a la instalación de un SATE en 2023. Conclusión inapelable tras el estudio del proyecto arquitectónico y la lectura histórica de su génesis y evolución.
Instituto María de Molina, arquitectura escolar, Movimiento Moderno, Salvador Álvarez Pardo, Zamora.
Derechos de autor 2024 Rafael Ángel García-Lozano https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Los arquitectos acostumbramos a elaborar extensos documentos con las mediciones y presupuestos de los materiales de construcción a emplear, como si se tratara de un manual de instrucciones sencillamente ejecutable; pero tendemos a olvidar que los principales materiales constructivos son el espacio y el tiempo, que nos son más esquivos a la hora de definirlos y aprehenderlos. Abordar la construcción de un hotel nos lleva a ser precisos en sus usos y en las relaciones que se establecen entre los distintos espacios del mismo, categorizándolos y ordenándolos, y es una tarea tan compleja que corremos el riesgo de entender que en ese estricto proceso reside la Arquitectura. El Hotel Claridge presenta esta doble dualidad: por un lado, la puramente funcionalista del edificio que se construye para albergar un uso y que debe cumplir con el mismo; y, por otro lado, la de ser un espejo en el que se refleje la arquitectura. Y, más aún, aspirar a reflejar el contexto y espíritu de la sociedad en la que surge. Porque la arquitectura debe cumplir con los requerimientos para los que se construye, pero al tiempo, debe ser legado de la sociedad que la levanta hacia la posteridad. Las singulares circunstancias que acompañan la historia del Hotel Claridge le permiten haber podido cumplir ambas condiciones, siendo hoy en día una cápsula del tiempo donde se conservan, intactas, las esencias del Brutalismo en el contexto ibérico. El Claridge conserva los valores patrimoniales de la segunda mitad del siglo XX, como si se tratara de un insecto atrapado en ámbar, esperando a ser descubiertos por las próximas generaciones; como en un ejercicio de arqueología ficticia.
David García-Manzanares Vázquez de Ágredos
Derechos de autor 2024 David García-Manzanares Vázquez de Ágredos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Una puerta a Oíza. A partir de un tirador de Henry Sullivan
A raíz de un Detalle de la reproducción de un tirador o pomo de una puerta en un edificio de H. Sullivan, intentamos ver cuatro puertas en cuatro edificios de Sáenz de Oíza. Será en las Viviendas en Puerta del Ángel, Casa en Talavera de la Reina, viviendas en Torres Blancas y Casa de Arturo Echevarría. Hablaremos de la Puerta, tema crucial en la enseñanza oral de Oíza, y veremos la importancia en su Arquitectura. El artículo presenta y hace un estudio crítico sobre la coherencia entre Detalle y Obra, y sobre la continuidad en la obra de Oíza, en estas casas separadas poco más de veinte años entre las primeras y la última. Si efectivamente podemos entroncar la obra de H. Sullivan como uno de los grandes maestros de la Escuela de Chicago dentro de un final de una cierta tradición en la Arquitectura, intentaremos situar la obra de Sáenz de Oíza, como arquitecto de la Tercera Generación del Movimiento Moderno. Acompañan la reflexión algunas palabras directas de Oíza que den coherencia al pensamiento que ha transmitido a lo largo de cincuenta años como profesor de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Entenderemos la Puerta y su tirador como elemento al que la vista prestará atención para ser tocado con la mano y abrir un mundo de Privacidad a la Ciudad. Intentaremos comprender si ese primer vistazo, mirada detenida, nos puede permitir presuponer una cierta idea de Arquitectura, a raíz del ámbito de Umbral que es pertinente crear para la relación entre espacio interior y exterior.
Derechos de autor 2024 Javier Sáenz Guerra https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La restauración de las vidrieras de la Capilla del Colegio Mayor Sto. Tomás de Aquino, “Aquinas”.
La capilla del Colegio Mayor Santo Tomás deAquinas fue construida por Rafael de la Hoz Arderius y José María García de Paredes en la década de 1950 del siglo pasado. Una magnifica pieza del movimiento moderno. Destacan la piezas de paves coloreadas que permiten la entrada de luz en el interior de la capilla. Este espacio no había sido sometido a ninguna rehabilitación completa desde su construcción. Este articulo expone detalladamente la intervención que se realizó en este espacio manteniendo íntegramente sus valores patrimoniales
Derechos de autor 2024 María del Carrión Gamero Gil, Miguel Ruiz Cid https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
El magisterio de la Modernidad en Iberia
Al final del primer cuarto del siglo XXI, la arquitectura del movimiento moderno se ha consolidado como una línea de investigación extendida en el territorio ibérico, filtrando y contaminando las Escuelas de Arquitectura, los Colegios de Arquitectos, y las instituciones públicas autonómicas y municipales. Junto con las conquistas, se detectan los retos que enfrenta nuestra tan apreciada arquitectura del movimiento moderno. Sí. En España también fuimos modernos/as. El presente artículo reflexiona sobre la autoría como pieza crítica en la profundización y complejización del conocimiento y valoración patrimonial, pero también en la sensibilización y participación social hacia nuestras arquitecturas de la modernidad ibérica. La temática ‘magistral’ nos sirve así de manera transversal para reflexionar sobre geografías y lugares, aproximaciones y métodos, comunicación y participación. Para ello, partimos de obras modernas ibéricas ‘periféricas’, y en concreto del sur ibérico andaluz, obras con las que recorremos el marco temporal considerado del movimiento moderno. En el estudio de cada maestro se despliegan, a través de una obra momo, los procesos investigadores, pero también vitales que han rodeado su patrimonialización. El descubrimiento feliz, la experiencia de fuentes primarias como un archivo familiar, del propio edificio y la interacción con la red de agentes que ésta cose, exploran lo experiencial y emocional como componente ineludible de su conocimiento, en el que podemos encontrar la conexión y apropiación social. La fotografía completa esta reflexión propositiva, apostando por la capacidad comunicativa de este soporte, pero también deja abierto su potencial para provocar la participación. Participación efectiva a partir de la consolidación de una red de agentes a distintos niveles hasta llegar a la ciudadanía, que permite la constante actualización movimiento moderno, asumiendo así la concepción dinámica y cambiante del patrimonio.
Derechos de autor 2024 Mar Loren-Méndez https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
1972 – Três intervenções no património e a atualidade possível no final do Estado Novo
A partir de la segunda mitad de los años sesenta, se aceleraron las transformaciones sociales y económicas, que propiciaron nuevos conceptos que fueron la base de muchas reuniones auspiciadas bajo los planteamientos de UNESCO e ICOMOS, que habían sido creados recientemente. A partir de ellos fue posible crear una nueva manera de reflejar la inmensidad de la complejidad de las cuestiones que plantea la necesidad de recuperar, repensar el patrimonio. Como resultado de esas múltiples reflexiones, en 1972, en los que serían los últimos años de vigencia del régimen del Estado Nuevo (EN) en Portugal, y con las limitaciones impuestas por el, se publicaron las tres obras aquí analizadas. Todas ellas ya reflejan una nueva forma de abordar el patrimonio.Sus autores fueron Fernando Távora (1923-2005), Bartolomeu Costa Cabral (1929) y Alcino Soutinho (1930-2013).
Derechos de autor 2024 José Manuel Pedreirinho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Los centros de documentación de la arquitectura son muy valiosos para la identificación y valoración de las principales obras del movimiento moderno. Los grandes maestros de nuestra arquitectura han necesitado documentar su labor profesional en estos centros de investigación para conseguir un conocimiento profundo del hecho arquitectónico, mientras que para su difusión se requerirían acciones curatoriales desde instituciones museísticas.
Derechos de autor 2024 Fundación Arquitectura COAM https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Docomomo Ibérico, desde 1993, viene ocupándose de la tarea de documentar, difundir y, en su caso, propugnar la protección adecuada de un notable conjunto de edificios construidos entre los años 1925-1975, vinculados a la arquitectura del movimiento moderno que tan buenos ejemplos ha aportado a la realidad de nuestros países. La condición periférica de los territorios ibéricos retrasó la incorporación al proceso lento, pero imparable de implantación de la modernidad. Este proceso fue posterior a otros países más alejados, como por ejemplo Argentina, Brasil, Cuba o México donde se construyeron edificios muy importantes.
Derechos de autor 2024 Sara Pérez Barreiro, Susana Landrove Bossut, Celestino García Braña https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Viviendas en el Parterre: de los huesos a la piel
La obra de Fisac está transitada por distintos periodos, que parecen no tener correspondencia entre sí. Más allá de su apuesta por una arquitectura vernácula manchega, Fisac patenta unas estructuras, denominadas por él mismo vigas-hueso, que se convertirán, durante años, en la seña de identidad de sus proyectos: los huesos como sostén de su arquitectura. Sin embargo, llega un momento en que el propio Fisac rompe con las vigas-hueso y comienza a indagar en las posibilidades plásticas del hormigón, a través de su patente para encofrados flexibles. Podría decirse que Fisac pasa de la ética a la estética del hormigón; así, manifestaba que “a este factor plástico le he dado mucha importancia (…). Pues hubo un período en que, obsesionado por los espacios, descuidé el exterior.” Fisac llega, de este modo, a preocuparse por la piel de sus edificios; es la epidermis lo que relaciona su obra con el entorno. Este periodo plasticista se inicia con el proyecto para MUPAG, pero donde culmina es en el proyecto para viviendas en el Parterre (1977), en su Daimiel natal; y ello, no sólo por la entidad del proyecto, sino porque su ubicación -junto a la iglesia de Santa María-, obliga a su autor a decidir entre una arquitectura continuista o una arquitectura propositiva y, por tanto, necesariamente rompedora. Ese debate entre considerar o no las preexistencias, Fisac lo zanja en otros proyectos decantándose por respetar esa arquitectura previa del lugar. Sin embargo, en esta ocasión no es así, y no es superfluo entender que la decepción con la acogida de su obra en su pueblo natal, influyera en la decisión de Fisac de dotar al edificio del Parterre de una piel pétrea y dura. El resultado es un corpus arquitectónico que es muestra de las tensiones entre Fisac y su pueblo natal.
Miguel Fisac, Daimiel, Encofrados flexibles, Parterre
LA NUEVA MODERNIDAD EN LA ARQUITECTURA DE ASCENDENCIA MEDITERRÁNEA DE JOSEP MARIA SOSTRES.
Josep Maria Sostres es uno de los arquitectos catalanes pertenecientes a la Nueva Modernidad, el periodo dentro del Movimiento Moderno en que éste empieza a ponerse en crisis por sus dogmatismos y su falta de humanidad. En Cataluña, como en otros lugares de España y del resto del mundo, empiezan a salir a la luz, a partir de la segunda mitad de los años cuarenta, una serie de posicionamientos críticos contra el extremismo del Estilo Internacional, a favor de la reinterpretación de las arquitecturas populares, vernáculas y propias de cada territorio, de cada región. Sostres es el primero en Cataluña en entrar en contacto con sus homólogos europeos, lo cual le permite introducir en su ámbito esta nueva manera de entender la arquitectura. Su producción es más teórica y crítica, que no arquitectónica, en el sentido que se comunica más a través de la publicación de artículos en revistas de índole diversa. No obstante, y a pesar de esta cantidad limitada de obra arquitectónica, su calidad sobrepasará cualquier límite y será el reflejo materializado de su pensamiento. En este sentido, su evolución irá de la mano de la de sus escritos, siempre heterodoxos y siguiendo una dialéctica consistente en la consciencia de estar viviendo un momento de crisis, pero no saber hacia dónde ir. Prueba de ello es su argumentación, inicialmente racionalista, y, a partir de un cierto momento, regionalista crítica. No obstante, y a pesar de esta evolución, su lenguaje será siempre claro, conciso y determinante.
GATCPAC – Gruppo 7 – influencias – mediterráneo-modernidad
Derechos de autor 2024 Sara Coscarelli Comas https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Fernando Higueras representa para la arquitectura española ese verso perdido lleno de creatividad que por su heterodoxia ha sido silenciado en demasía. Sin embargo, esa posición al margen de cualquier adscripción le ha permitido también no sufrir los embates de las modas y vigencias tan al uso en los ámbitos disciplinares del oficio. Su vivienda-estudio subterránea que él denomino “rascainfiernos” es un claro ejemplo de esta libertad sin concesiones. Transgresora, radical y a la vez coherente con las contingencias que la hicieron posible, con el paso del tiempo se presenta como una alternativa plausible a las exigencias climáticas a las que la arquitectura. El empleo de la paradoja en muchas de sus expresiones, como otro leguaje, denota el uso de una estética alternativa, negativa a la existente, una a-estética, que, en este caso, supone una arquitectura ausente, enterrada, eliminada en esa fusión con el medio en el que Higueras fue un precursor. Sorprendentemente el interior de esta vivienda ejemplar, se convierte en un exterior, idílico, climáticamente fuera de todo contexto como la propia casa que “podría ser Madrid o Ibiza”. Una negación de los parámetros que han determinado la arquitectura como objeto en una disolución en el entorno que la haga posible, permite trazar una hipótesis definitoria de otra ecología a la que estamos abocados. Higueras representa esta hipótesis, intuitiva, telúrica, como fue parte de su obra, pensando en el contexto para llegar al sujeto en el que todo cobra sentido. A otra arquitectura.
Fernando Higueras, Rascainfiernos, a-estética medioambiental, ecología, anarquitectura
Derechos de autor 2024 Francisco Felipe Muñoz Carabias, Francisco José Moreno Cañete https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Fernando García Mercadal, «corresponsal de la modernidad»
Con el presente texto se trata de poner en valor la figura de Fernando García Mercadal entendida como “corresponsal de la modernidad”, pues fue uno de los responsables de la tímida entrada del movimiento moderno en nuestro país en la época anterior a la Guerra Civil. No solo fueron los numerosos viajes que realizó. para completar su formación. sino que su importancia radica también en los muchos contactos que realizó con los arquitectos más importantes del momento, como Le Corbusier, lo que le hizo participar en el primero de los CIAM además de conseguir que algunos de estos “primeras espadas” de la arquitectura moderna visitaran nuestro país para dar conferencias. Además, fue, junto a José Luis Sert, uno de los impulsores del GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos por el Progres de la Arquitectura Contemporánea). Asimismo, haremos un repaso por su primera época como arquitecto con el Rincón de Goya como obra cumbre y algunos de sus primeros proyectos en esa fase de modernidad epidérmica que no tuvo más remedio que abandonar toda vez que estalló la Guerra Civil y el gusto por lo moderno varió hacia una visión mucho más monumental e historicista. En definitiva, nos encontramos con un arquitecto que fue mucho más importante por lo que vio y escribió que por lo que construyó, pues gracias a él, muchos estudiantes y arquitectos pudieron dar cuenta de aquella arquitectura que sucedía fuera de nuestras fronteras y que, a nuestro país, llegaba a cuentagotas, cuestión que Mercadal, junto con otros compañeros, ayudaron a paliar en la medida de sus posibilidades.
Derechos de autor 2024 LORENZO TOMAS GABARRÓN https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Fernando Távora. El maestro de la revisión crítica del Movimiento Moderno en Portugal.
En 2023 se cumplen cien años del nacimiento de Fernando Távora (1923-2005), maestro del Movimiento Moderno en Portugal, cuyo legado sigue en plena vigencia. Del conjunto de su obra construida, la Fundación Docomomo Ibérico sólo ha registrado seis edificios: el Barrio de Ramalde (1952-1960), el Mercado Municipal de Santa Maria da Feira (1953-1959), la Casa del Dr. Fernando Ribeiro da Silva en Ofir (1956-1958), el Pavilhão de Ténis da Quinta da Conceição (1956-1960), la Escola Primária do Cedro (1957-1961) y, finalmente, el Convento das Irmãs Franciscanas de Calais (1961-1971). Todos pertenecen a la primera etapa de su vida profesional, el periodo comprendido entre 1945 y 1962. Tiempo también de profunda reflexión en el que escribió la primera versión de “O Problema da Casa Portuguesa" sobre el estudio de la casa tradicional; el ensayo Da organização do espaço que relaciona unívocamente urbanismo y arquitectura; su columna de opinión en O Comércio do Porto; su Diàrio de Bordo realizado durante su viaje por el mundo; o el artículo “O encontro de Royaumont” que resume la experiencia vivida en esta reunión del Team 10, independiente del Congrès International d'Architecture Moderne. La evolución de su pensamiento teórico, y de sus principios arquitectónicos, fue independiente de cualquier estilo, siendo más bien la maduración de lo válido tanto en lo moderno como en lo tradicional. Obras y escritos siempre estuvieron en continua interacción e indisociablemente vinculados a sus experiencias personales, tanto en su estudio como en la escuela de Oporto. Sin embargo, su aporte no ha sido tan reconocido como merece, a pesar de haber influido en Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura, ambos galardonados con el Premio Pritzker. La visita a sus edificios así como la consulta a los archivos del arquitecto y de los municipios donde estos se construyeron; junto al estudio de sus escritos, han resultado claves para investigar su transformación en maestro de la arquitectura portuguesa de la segunda mitad del siglo XX.
Derechos de autor 2024 Silvia Cebrián Renedo, Daniel Fernández-Carracedo Pérez https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La metodología proyectual de Alejandro de la Sota como parte de su legado: Análisis a través de dos proyectos de arquitectura doméstica
Alejandro de la Sota es unánimemente considerado como uno de los Maestros Españoles de la Segunda Modernidad y su legado, lejos de perder importancia, parece agrandarse con el tiempo, como ya habían intuido Miguel Ángel Baldellou o José Manuel López- Peláez en un primer momento, y como después han analizado críticos internacionales como Kenneth Frampton o Willliam Curtis. El término legado en la arquitectura no es fácil de definir y cuando analizamos a los maestros del siglo XX es realmente difícil de acotar. Un término que, en el caso de Alejandro de la Sota, como en el de otros arquitectos con una profunda vocación docente, podemos y debemos asociar también con la vigencia evolutiva de su ideario y de su metodología de trabajo. El presente artículo indaga en el origen conceptual de los proyectos de la casa Domínguez y de las viviendas para Alcudia y busca ejemplificar como, con estas dos icónicas propuestas domésticas, Alejandro de la Sota intentaba, mostrar y explicitar su “modo de hacer” conceptual, a inicios de los años 80. Una metodología conceptual y un ideario que quizá siguen siendo los elementos más interesantes y trascendentes de su magisterio.
Derechos de autor 2024 Manuel Amable Romero Perez https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O interesse português pela arquitetura moderna brasileira é um tema sobre o qual alguns autores têm emprestado valioso contributo. A presença da arquitetura moderna brasileira entre os portugueses, mede-se mais através das publicações, dos testemunhos e dos escritos de arquitectos, do que pela obra feita. As obras realizadas por uns na terra dos outros, são esporádicas. As concebidas pelos portugueses, influenciadas pela cultura arquitectónica moderna brasileira, restringem-se a períodos curtos do exercício do moderno em Portugal. Por outro lado, os arquitectos modernos brasileiros interessaram-se mais pelas raízes da arquitetura colonial. Lucio Costa procuraria, porém, entre os portugueses, essas raízes. Independentemente do interesse mútuo entre os arquitetos de ambos os países, a realidade é que seguiram caminhos diferenciados, com trajectos intrinsecamente ligados aos acontecimentos históricos (sociais e políticos), nacionais e internacionais. O relato que se faz neste artigo estabelece uma narrativa (necessariamente incompleta) que vai desde os anos 1930 até aos projetos para os museus de Álvaro Siza no Brasil (Iberê Camargo, 1998), e de Paulo Mendes da Rocha em Portugal (Museu Nacional dos Coches, 2007). A segunda parte do artigo pretende enquadrar o percurso de Paulo Mendes da Rocha neste trânsito luso-brasileiro, a caminho da sua ascensão internacional. A transição dos séculos XX-XXI trouxe-nos um redescobrir da arquitetura moderna brasileira, em que se ouve falar de refundação, seja no ensino, seja na investigação, ou seja ainda nas influências que a prática procurará absorver. Mendes da Rocha representa para o Brasil e para Portugal a radicalidade e a integridade de um moderno que resiste porque não se concretizou, e que se situa no antagonismo entre um interesse estritamente formal e outro subversivamente moral.
Arquitetura moderna brasileira . Arquitetura moderna portuguesa . Lucio Costa . Paulo Mendes da Rocha
Derechos de autor 2024 Nuno Tavares da Costa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0